DISNOVATION.ORG FR
DISNOVATION.ORG est un collectif de recherche créé à Paris en 2012, dont les membres principaux sont Maria Roszkowska (pl/fr), Nicolas Maigret (fr), Baruch Gottlieb (ca/de), et Jerome Saint-Clair (fr). Ils travaillent à l'interface entre l'art contemporain, la recherche et le hacking, et composent des équipes sur mesure pour chaque investigation avec des universitaires, des activistes, des ingénieurs et des designers. Plus spécifiquement, leurs récentes provocations artistiques cherchent à renforcer les imaginaires et les pratiques post-croissance tout en remettant en question les idéologies techno-solutionnistes dominantes. Leurs recherches comprennent des œuvres d'art, des publications et de la conservation.
Centre Pompidou (Paris), Transmediale (Berlin), Museum of Art and Design (New York), Palais de Tokyo (Paris), FILE (Sao Paulo), ZKM (Karlsruhe), Strelka Institute (Moscou), ISEA (Hong Kong), Elektra (Montréal), China Museum of Digital Arts (Pékin), et Chaos Computer Congress (Hambourg)... Leur travail a été présenté dans : Forbes, Vice, Wired, Motherboard, Libération, Die Zeit, Arte TV, Next Nature, Hyperallergic, Le Temps, Neural.it, Digicult, Gizmodo, Seattle Weekly, torrentfreak.com et Filmmaker Magazine, entre autres.
disnovation.org
Coby-Rae Crosbie UK/FR
Coby-Rae Crosbie est une artiste et une chercheuse basée à Londres. Elle est née en Australie et a grandi en Belgique et en France.
Elle a grandi en Belgique et en France avant de s'installer à Londres pour suivre un master en beaux-arts à Goldsmiths, dont elle est sortie diplômée en 2020.
Elle fait actuellement partie de l'Unité de Recherche Numériques (Digital Research Group) à l'École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Lyon (France), et est l'hôte du groupe de lecture cyberféministe GLURN. Elle est également membre du collectif Entropies, qui publie la revue artistique *Serres*. La pratique de Coby-Rae a été généreusement soutenue par l'Arts Council England par le biais d'une subvention DYCP.
Son travail a été exposé au Royaume-Uni (Saatchi, SET, Goldsmiths, ...), en France (MUCEM Marseille, Le Magasin Grenoble, Galerie Tator, Musée des Beaux Arts de Lyon, ...), en Lituanie (SODA 2123, Pamènkalnio Galerija, Académie des arts de Vilnius), Pologne (Académie des beaux-arts E. Geppert, Wrocław), en Allemagne (Frappant Gallery Hamburg), en Chine (Tree Art Museum) et en ligne (The Wrong Biennale, Arebyte).
cobyrae.com
RYBN.ORG FR
RYBN.ORG (1999) est un collectif d'artistes basé à Paris, qui mène des recherches extra-disciplinaires sur des systèmes et des phénomènes complexes relevant de l'économie et de la cybernétique - trading à haute fréquence, algorithmes financiers, flash crashs, infrastructures de marché, schémas opaques d'évasion fiscale et circuits financiers offshore, intelligence artificielle, travail numérique, etc.
rybn.org
Gijs Gieskes NL
Gijs Gieskes est un designer industriel/artiste néerlandais spécialisé dans la conception d'appareils électroniques à usage audiovisuel.
Lorsqu'il a commencé à fabriquer des objets électroniques, il ne savait pratiquement rien de leur fonctionnement, mais grâce à des solutions simples, il est parvenu à créer des instruments utilisables. Par exemple, il a utilisé un haut-parleur comme relais, alors qu'il aurait fallu utiliser un transistor. Parce qu'il ne savait pas grand-chose, il a utilisé sa créativité de manière peu efficace, en inventant des choses qui existaient déjà. Mais il est fier de ces inventions, par exemple le relais, le Vactrol et la boucle à verrouillage de phase. Aujourd'hui, il en sait beaucoup plus sur l'électronique, mais il veut toujours travailler de la même manière qu'à ses débuts.
gieskes.nl
::VTOL:: RU/SI
Dmitry Morozov alias ::vtol: : (né en 1986) est un artiste et chercheur transdisciplinaire. Il se concentre sur les arts médiatiques contemporains, y compris le son, la robotique et l'installation, en mettant l'accent sur le lien entre les systèmes émergents et les nouveaux types de synthèse technologique. Il est actuellement basé à Ljubljana, en Slovénie.
Ses œuvres ont été exposées dans des musées et des galeries du monde entier, notamment au Laznia Center for Contemporary Arts (Gdansk), au ZKM Zentrum (Karlsruhe), au National Taiwan Museum of Fine Arts (Taichung), à la Kapelica gallery (Ljubljana), au ArtScience Museum (Singapour), au HEK (Bâle), au Laboratoria Art&Science Space (Moscou), etc., ainsi que dans des festivals tels que SIGGRAPH 2016 (Anaheim), Mirage (Lyon), Ars Electronica (Linz), Future Everything (Manchester) et CTM (Berlin).
Il est lauréat du prix Sergei Kuryokhin (Russie, 2013 et 2020), du prix de l'innovation (Russie, 2020), du prix Cube (France, 2014) et a également reçu des mentions honorifiques à VIDA 16.0 (Espagne, 2014) et au prix Ars Electronica (Autriche, 2015, 2017).
vtol.cc
Claire Williams FR/BE
Les œuvres de Claire Williams prennent la forme d'antennes tissées, de sculptures en verre remplies de plasma ou encore de dispositifs qui capturent l'invisible. Les données des radiotélescopes se matérialisent en points tricotés, en vibrations sonores ou encore sous forme de pulsations lumineuses. Elle façonne des sculptures électroniques afin de rendre visibles les mouvements électromagnétiques allant du cosmos à notre magnétosphère, aux ondes radio traversant notre environnement terrestre ou encore celles émanant de notre corps et de nos activités psychiques. Elle travaille actuellement en duo dans « Les Æthers » qui collectent et réactivent les pratiques de l'invisible trouvées dans les archives des sciences occultes et expérimentales du 19ème et 20ème siècle.
Claire Williams vit à Bruxelles. Diplômée d'un master en design textile de l'ENSAV La Cambre et du studio national des arts contemporains du Fresnoy. Elle expose au niveau international et intervient dans les écoles supérieures d'art. Son travail a été exposé dans des festivals d'arts numériques, d'arts sonores et des expositions collectives telles que Bozar (Be), Le Fresnoy (FR), Conflux (NL) Center Wallonie Bruxelles (Paris), La friche de belle de mai (FR), Biennal Chroniques (FR), Ososphere (FR), Scopitone (FR) Red Room (TWN), Grenier a Sel (FR), Tamat (BE), Transnumériques (BE) Digital Encounters (UK), Women's Voice Festival (BE) ), Hangar (ES), Halles Saint Géry (BE), Le Signe (FR), Site St Sauveur (FR) etc. Ainsi que des expositions individuelles au Vector (BE), à la Manufacture (FR), à Constant (BE) et au Centro Cultural Puerta de Castil.
www.xxx-clairewilliams-xxx.com
Ted Davis US/CH
Ted Davis est un éducateur / designer / artiste médiatique originaire des États-Unis et basé à Bâle, en Suisse, où il enseigne le design d'interaction et coordonne le programme international de maîtrise en design UIC/HGK au sein de l'Institut pour les environnements de communication numérique HGK FHNW.
Son travail et ses enseignements explorent la volatilité des médias numériques à travers le glitch et la réactivation d'anciens « nouveaux médias » par des moyens de programmation plus récents. Ses projets open source (basil.js, XYscope, P5LIVE, p5.glitch) permettent aux concepteurs de programmer dans Adobe InDesign, de rendre des graphiques vectoriels sur des écrans vectoriels, de coder des visuels en direct de manière collaborative avec p5.js, et de glitcher n'importe quel média en temps réel dans le navigateur web. En 2019, il a participé à la p5.js Contributing Conference, rejoignant un groupe de travail axé sur la musique et le code dans la performance. En 2021, il a reçu le prix des arts médiatiques de Bâle (Basler Medienkunstpreis) pour p5.glitch et a été un Teaching Fellow de la Processing Foundation. Avec des expositions internationales, des conférences et des ateliers, il permet aux étudiants de s'emparer de la capacité de l'ordinateur à concevoir des possibilités au-delà de celles de la main ou de la souris.
teddavis.org
Antonio Roberts UK
Antonio Roberts est un artiste, musicien et conservateur basé à Birmingham, au Royaume-Uni. Sa pratique s'intéresse à l'impact de l'utilisation abusive de la technologie numérique sur les personnes de couleur et d'autres groupes marginalisés.
Ses travaux récents portent sur la représentation des Noirs dans les médias numériques, depuis les fausses représentations stéréotypées dans les premiers jeux vidéo jusqu'aux algorithmes modernes et à l'IA qui codifient les préjugés existants.
Son programme de mentorat (Algo|Afro) Futures enseigne le codage en direct de logiciels comme moyen d'aborder la façon dont les Noirs ont été sous-représentés dans l'art numérique et la musique électronique, bien qu'ils aient joué un rôle central dans leur développement.
Il apprend actuellement à développer des jeux, dans le but d'explorer la manière dont les environnements immersifs peuvent être utilisés comme moyen de narration. Il travaille également sur son premier EP, créé à l'aide d'une combinaison de logiciels de codage en direct et de synthétiseurs matériels.
hellocatfood.com
Char Stiles USA
Char Stiles est une artiste informatique, une éducatrice et une programmeuse. Elle travaille de manière créative dans les niveaux inférieurs des systèmes informatiques graphiques et fait des blagues sur le fonctionnement des ordinateurs. Elle fait actuellement partie du groupe Future Sketches du MIT Media Lab, qui étudie l'avenir du codage créatif dans la performance. Elle fait partie du collectif Livecode.nyc et a cofondé Hex House, un studio d'artiste et un espace événementiel à East Williamsburg. Elle s'est produite à l'échelle internationale, notamment dans des festivals tels que Electric Forest, Portola et Mutek Nexus. Elle a donné des conférences et dirigé des ateliers à l'université Carnegie Mellon, à l'université Duke, à l'université de Limerick, au MIT et à l'université de New York.
charstiles.com
Geert Lovink NL
Geert Lovink est un théoricien néerlandais des médias, critique d'Internet et auteur de Uncanny Networks (2002), Dark Fiber (2002), My First Recession (2003), Zero Comments (2007), Networks Without a Cause (2012), Social Media Abyss (2016), Organization after Social Media (avec Ned Rossiter, 2018), Sad by Design (2019) et Stuck on the Platform (2022), Platform Brutality (2025). Il a étudié les sciences politiques à l'université d'Amsterdam (UvA) et a obtenu son doctorat à l'université de Melbourne. En 2004, il a fondé l'Institute of Network Cultures (www.networkcultures.org) à l'Université des sciences appliquées d'Amsterdam (HvA). De 2007 à 2018, il a été professeur de théorie des médias à l'European Graduate School. En décembre 2021, il a été nommé professeur d'art et de cultures en réseau au département d'histoire de l'art de l'UvA. Il participe à des campagnes de soutien aux artistes ukrainiens, notamment à UkrainaTV et au StreamArtNetwork.
www.networkcultures.org
Thibault le Page FR
Thibault le Page est illustrateur et doctorant en socio-anthropologie. Depuis 2022, il prépare une thèse de doctorat portant sur les « ruines » de la pop culture et ceux qui la préservent à l'Université de Genève et à la HEAD - Genève (HES-SO), sous la direction de Nicolas Nova et Mathilde Bourrier.
Il rédige une partie importante de sa thèse sous la forme d'un roman graphique. Son travail a été présenté à la documenta 15 de Kassel, à la Biennale internationale du design de Saint-Étienne, au Festival international de la bande dessinée d'Angoulême (sélection jeunes talents) et au festival Acts of Urbanism de Détroit.
@thibault.le.page
